“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。”北宋思想家张载的这句名言，恰如其分地诠释了文化传承与发展的重大使命。在历史的长河中，文化传承始终是维系民族精神的纽带，而文艺作品则肩负着价值引导的重任。当我们将目光聚焦于川剧舞台时，一部以北宋文豪欧阳修为主角的作品——川剧《欧阳修》，正在蓉城的舞台上闪耀着独特的光芒。

沙盘作纸，荻秆为笔，一盏昏黄油灯摇曳，映照出母亲执荻教子的剪影。在悠扬婉转的川腔中，这抹剪影宛如文化基因的刻印，深深烙进城市的灵魂深处。正如习近平总书记强调的，“文艺是铸造灵魂的工程，文艺工作者是灵魂的工程师”，这部川剧《欧阳修》便是创作者们精心雕琢的精神结晶，旨在以艺术的形式传承历史文化，传递向上向善的价值观。

6月27日晚，成都城市音乐厅内，川韵如潺潺流水，浸润着每一寸空间。由四川省文学艺术界联合会、四川省戏剧家协会指导，陈智林任艺术总监，张平导演的川剧《欧阳修》在此开启蓉城首演。这部以“画荻”为精神图腾的佳作，将北宋文豪欧阳修“为己勤学—为民谋福—为国擢才”的壮阔人生轨迹，巧妙编织成一幅川剧艺术与历史精神交相辉映的绚丽画卷。在激昂的锣鼓与悠扬的丝弦交织中，一场跨越千年的精神对话就此奏响。

一、历史与艺术的舞台共鸣：多维叙事绘就文豪传奇

演出以宋英宗治平三年为时空坐标，当欧阳修主持修撰的《新唐书》初成，苏轼、苏辙、曾巩等门生纷纷前来拜贺，一场对往昔岁月的深情追忆就此拉开帷幕。主创团队以诗性的笔触，精心重构历史片段：

文人相惜的“欧梅之谊”：欧阳修与梅尧臣之间高山流水的情谊，在川剧的演绎下，尽显文人之间的惺惺相惜与才情碰撞。

缱绻缠绵的“许州定情”：那一段浪漫的爱情故事，在川剧的唱念做打中，如诗如画，让人沉浸其中。

跌宕起伏的“改革被贬”：欧阳修在政治浪潮中的起起落落，通过川剧独特的表演形式，展现出历史的波澜壮阔与人物的坚韧不屈。

寄情山水的“滁州之乐”：在滁州的山水间，欧阳修寻得内心的宁静与自由，川剧将其这份豁达与洒脱演绎得淋漓尽致。

慧眼识才的“千年龙虎榜”：欧阳修广纳贤才，其“天下一家，唯才是择”的选才思想，在这一幕中熠熠生辉。

这些散落于史册的珍贵篇章，在川剧高亢的帮腔与铿锵的锣鼓声中重新串联，构成了一部气势恢宏的流动舞台史诗。

“画荻”意象如一条红线，贯穿全剧始终，成为解读欧阳修精神世界的关键密码。青年欧阳修的饰演者杨坤昊感慨道：“四岁丧父、家境贫寒的欧阳修，在母亲以荻为笔、沙地为纸的启蒙下，筑起了毕生的精神灯塔。这种将物资匮乏升华为精神富足的智慧，正是中华文明生生不息的密码所在。”正如古人云：“艰难困苦，玉汝于成。”欧阳修的成长经历，正是对这一古语的生动诠释，也为当代人在面对困境时提供了精神指引。

舞美设计大胆突破传统写意风格，构建出多维的审美空间。当《醉翁亭记》的吟诵声响起，灯光如滁州的山水般缓缓漫溢舞台，虚拟景致与演员的身段完美交融，营造出一种“与民同乐”的沉浸式意境。这种虚实相生的艺术处理，让千年前的文人情怀在当代剧场中焕发出全新的生机，引导观众在审美体验中深刻领悟历史精神。诚如亚里士多德在《诗学》中所言：“诗是一种比历史更富哲学性、更严肃的艺术。”川剧《欧阳修》通过舞台艺术，对历史进行了深度挖掘与再创作，赋予了历史故事以哲学思考和艺术魅力。

二、精神富矿的当代开掘：从家风到治世的价值传承

“文风即仕风，仕风即民生”，主创团队对欧阳修为官理念的提炼，精准地叩击了当代社会的价值共鸣点。“画荻教子”的家风传承是全剧的灵魂所在。梅花奖得主蒋淑梅饰演的欧母郑氏，仅凭素衣荆钗与一段情深意切的唱腔，便生动勾勒出中华贤母的精神图谱。这不仅是对历史的复现，更是对教育本质的深刻叩问：在物质丰裕的当下，何种精神才能真正滋养心灵？

这一幕也是对涪城文化基因的溯源。公元1007年，欧阳修诞生于绵州（今绵阳涪城区），“画荻教子”的故事在此生根发芽。剧中“千年龙虎榜”的恢宏场景，生动演绎了欧阳修“天下一家，唯才是择”的选才思想。老年欧阳修的饰演者邹宏阐释道：“唐宋八大家中五位出自其门下。这场戏要呈现他在取舍时的矛盾与豁达，以及四川人特有的幽默智慧——那是一种看透世事后的超然与担当。”

“醉翁之意不在酒”的滁州篇章，主创团队巧妙运用川剧的诙谐幽默，冲淡了贬谪的悲情色彩。当太守在山水间重获精神自由，舞台深处响起的童谣，宛如对“功成不必在我，功成必定有我”执政理念的诗意诠释。这种将个人命运与家国情怀紧密勾连的叙事方式，让历史人物真正走进了当代观众的内心，引发了人们对“为官之道”的深层思考。习近平总书记指出，“文艺要塑造人心，创作者首先要塑造自己”，川剧《欧阳修》的创作者们正是通过对历史故事的精心编排，传递出积极的价值观，引导观众思考人生与社会。

三、十年深耕：绵阳构建欧阳修文化生态圈

涪城打造欧阳修文化品牌的系统性工程，始于2016年的“十个一”规划，涵盖了小说、话剧、影视、川剧、清唱剧、连环画等多元载体。这一立体化策略，构建了从学术到艺术、从产品到空间的完整文化生态链。

在学术层面，2010年全国欧阳修学术研讨会依据《七贤画序》，确认绵阳为其出生地，为文化工程奠定了坚实的根基。艺术领域更是百花齐放，2017年四川省首部清唱剧《欧阳修》公演，以其独特的艺术形式展现了文豪的风采；2018年女性作家费勤的长篇小说《苍茫天地一醉翁》由人民文学出版社出版，细腻地展现了文豪的精神世界。

在空间打造上，欧阳修文化标识深度融入城市肌理。在“绵州记忆”街区，游客可以踏着镌刻诗词的地砖漫步，于“六一堂”茶馆品茗论道，选购“醉翁亭记”动画文创，形成了一种“可触摸、可体验、可带走”的文化消费生态。

2023年，“七个一”建设行动升级，涵盖了研究中心、传习基地、文旅线路等多个方面，标志着文化生态构建进入了新的阶段。川剧《欧阳修》正是这一长期耕耘结出的丰硕成果。这一系列举措，正如张载所说的“为往圣继绝学”，通过多种形式传承和弘扬欧阳修文化，让古老的文化在当代焕发出新的活力。

四、川剧振兴的涪城答卷：传承与创新的双轨并行

《欧阳修》的诞生恰逢《四川省川剧保护传承条例》即将施行（2024年9月），成为川剧“创造性转化”的生动实践。素有“川剧副码头”之称的涪城，其天青苑川剧院被誉为“四川第二川剧码头”。“四川省戏曲名家蒋淑梅工作室”落户于此，形成了“名家带徒、团队创作、群众参与”的良性机制。

川剧在涪城的传承呈现出一片生机勃勃的景象。在校园里，“川剧扎根行动”在3所中小学设立普及基地，开发校本教材，让川剧的种子在孩子们心中生根发芽；涪城特殊教育学校创排的《小戏迷》获全省展演一等奖，展现了川剧艺术的无限魅力。在城乡之间，三年开展“川剧进校园”60余场、“进乡村”超200场，让川剧文化走进了千家万户。在基层，天青苑川剧院坚持18年“下基层”演出超5000场，覆盖观众百万。当台上唱起“画荻教子”，台下老者轻声应和，这正是文化血脉最鲜活的延续。

传承不忘创新，天青苑剧院融入声光电技术进行升级改造；126文创园的年轻设计师将“醉翁亭”元素注入潮玩，让传统艺术在坚守本源与拥抱时代中焕发出新的生机。习近平总书记强调，“要把提高质量作为文艺作品的生命线，不断提升作品的精神能量、文化内涵、艺术价值”，川剧《欧阳修》及涪城在川剧传承与创新方面的努力，正是对这一要求的积极践行。

五、启示：传统文化如何完成当代“精神重生”

川剧《欧阳修》的价值远远超越了舞台本身。当剧中欧母在沙地画出第一个汉字时，涪城区图书馆“欧阳修文化进校园”活动正走进先锋路小学。孩子们聆听先贤故事时眼中闪烁的光芒，正是传统文化在新时代的生命力注脚。这种“剧场+学校+社会”的立体传播模式，为文化传承提供了全新的思路。

在涪城，“到铁牛，看川戏，喝川茶”已成为城市民俗。传统文化在当代的生存之道，既在于薪火相传的坚韧，更在于与现代生活的创造性相融。当欧阳修“宽简于民”的智慧启迪现代治理，当“画荻教子”的精髓融入家庭教育论坛，历史文脉才真正完成了其深刻的当代转化。这绝非简单的符号移植，而是精神内核的深度激活；不是机械的复古，而是与现代价值的有机共生。

川剧《欧阳修》不仅是一场震撼心灵的艺术盛宴，更是一个文化转化的成功样本。它昭示着：传统文化的当代生存之道，在于薪火相传的坚韧，更在于与现代生活的创造性融合。当欧阳修“宽简于民”的执政理念投射于服务型政府建设，当“画荻教子”成为家庭教育论坛的热点议题，历史文脉才真正完成了其深刻的当代转化。这启示我们：传统文化唯有与当代生活产生“化学反应”，实现“活态传承”，才能让千年文脉在新时代持续澎湃，绽放出更加绚烂的光彩。正如习近平总书记所说，“追求真善美是文艺的永恒价值”，川剧《欧阳修》通过对历史故事的精彩演绎，传递出真善美的价值观，为传统文化的当代传承与发展提供了宝贵的经验。

作者简介:

聂春燕    四川省文艺评论家协会会员，绵阳市文艺评论家协会副秘书长，绵阳师范学院历史文化与旅游学院教师。