李文廷

由广元市演艺责任公司联合四川天府演艺集团和北京市绿卿文化传媒有限公司出品的舞剧《山止川行》日前在四川大剧院成功首演，并获得观众一致好评。全剧选取诸葛亮人生中的不同片段，用“山”“止”“川”“行”外加“序”和“尾声”六个章节，用舞剧的形式通过一方舞台再现了东汉末年天下分合的图景，展示了诸葛亮“鞠躬尽瘁，死而后已”的精神风骨。

古与今的碰撞，重述千年历史回响

诸葛亮的故事可以说是家喻户晓，但以舞剧这种形式来呈现和讲述却又令人耳目一新。《山止川行》以肢体代替语言，用意象营造氛围，将演员精妙的肢体动作与面部表情同音乐、灯光、舞美深度融合，在非台词的碎片化叙事中，将诸葛亮传奇人生凝练于“鞠躬尽瘁，死而后已”的精神主线之中。作品以古典舞的沉静与现代舞的张力为基底，借金乌神话贯通历史与时代象征，并融入多媒体投影、全息技术等现代舞美手段，构建起沉浸式舞台，并融入木牛流马、剑门蜀道等元素，既还原真实历史场景，又承载“三国黑科技”与文明通道的当代隐喻，实现忠诚风骨的时代解码与文化精神的深度共鸣。

尤为精彩的是“空城退敌”一幕。古琴曲《平沙落雁》以“轻微淡远”的意境，搭配张傲月老师于高台上优雅舒缓的手臂舞蹈，从视听层面精准勾勒出诸葛亮的沉稳与坚毅；随后与《流水》无缝衔接，当“七十二滚拂”响彻剧场，剧情被推向高潮，张老师的手部动作也由舒缓转为激烈，诸葛亮胸藏百万雄兵、临危不惧的大无畏气概如流水奔涌般倾泻而出。两首不同风格的古琴曲巧妙衔接与演员手臂舞蹈的激情碰撞，不仅再现“空城退敌”的戏剧张力，更诠释了古今文化的共鸣，赋予了诸葛亮精神内核的时代解读。

刚与柔的对抗，演绎人文精神风骨

在《山止川行》的“隆中对”舞段中，刘备与诸葛亮的双人舞以极具张力的身体语言，构建出“刚”“柔”对比的细腻美学。初时二人跪坐席间，诸葛亮手指在山川地理图上从容游走，柔美的动作中闪耀着智慧的星芒；随着对谈的深入，诸葛亮起身而舞，舞姿逐渐由柔转刚，从指尖到全身迸发出雄才大略的力度和气度。而刘备的肢体语言则始终以柔为基调——躬身趋近、低首倾谈，以谦逊之姿衬托诸葛亮的智识之刚，二人一收一放，形成极富感染的情绪张力。

“失街亭”一节中，演员通过力度层次的精准控制，进一步用“刚”与“柔”强化了人物的命运转折。马谡请命时动作刚猛凌厉，充满自信与傲气；初战之际舞姿锋芒毕露，却在败局中逐渐溃散，终至力道尽失，身体由紧绷转为瘫软。这一过程从外显的刚强到内陷的颓靡，不仅刻画出人物的心理崩塌过程，更以肢体语言完成了马谡失守街亭悲剧的诗意陈述。

“星陨五丈原”将全剧推向情感高潮。风雪弥漫中，诸葛亮以一段独舞直面天命难违的绝境。张傲月老师以极具张力的身体语言，精准刻画出人物内心的“刚”与“柔”。舞起时笔直如松、双臂挥洒间透出力千钧道，尽显孔明意志之“刚”；而随着局势渐衰，演员的动作逐渐由外放转为内敛，指尖微颤、脊背渐曲、羽扇跌落，一连串细节动作将英雄末路的不甘与苍凉展现得淋漓尽致。最终，诸葛亮在雪中俯卧长叹，身躯由“刚”至“柔”，一腔热血在风雪中渐渐冷却。此刻，演员用自己身体，将诸葛亮壮志难酬的悲怆与对家国命运的牵挂凝结成凄美而壮烈的诗篇。

大与小的映衬，诠释孔明精神格局

《山止川行》以一方舞台，演绎历史风云的变幻，展现出宏大的精神格局。在战争之外，作品更着力于“情”的铺陈，既有诸葛亮对爱将马谡失守街亭后的痛心与无奈，也有他与黄月英之间相知相守的伉俪情深，更包含他矢志护蜀、至死不渝的家国情怀。这些复杂而深沉的情感，皆在演员们优美而深情的舞蹈中得以细腻呈现。

面对失守街亭的马谡，诸葛亮挥泪下令处斩。演员通过凝练而富有张力的肢体语言，将那种痛彻心扉却不得不为的复杂心绪无声传达，令人动容。而在第二幕“止”中，剧情转入温馨一幕——诸葛亮与黄月英于闲暇时共同研制木牛流马。二人默契配合，举手投足和眼神交汇间尽显深情。黄月英一段含蓄而有力的独舞，更将她对丈夫的理解、支持与深藏于心的忧思细腻刻画，成为全剧一抹温暖的亮色。

至北伐无望、壮志难酬之际，演员又以精准的身体语言，勾勒出诸葛亮空有余恨却仍坚守信念的精神世界。观众从中看到的，不仅是一位情深义重的丈夫与统帅，更是一位心怀天下、鞠躬尽瘁的蜀汉丞相。舞台虽小，格局宏阔。既有小我的儿女情长，亦有大我的家国担当。《山止川行》正是在这种张弛有度的叙事中，将诸葛亮“鞠躬尽瘁，死而后已”的精神境界，抽丝剥茧般呈现在观众面前。

舞剧《山止川行》借舞蹈跨越时空，让诸葛亮的精神风骨在当代舞台上焕发新生，让观众在重温三国故事的同时，对诸葛亮“鞠躬尽瘁，死而后已”的精神内核体悟更加深刻，可以说是一部成功以舞蹈艺术讲述历史人物故事的舞台佳作。

作者简介：

李文廷    绵阳市三台县文联副主席、秘书长，四川省文艺评论家协会会员