兰明明 尹德锦

观看舞剧《朱鹮》前，已经在网上刷到过无数碎片：零散的剧照、剪辑的片段、观众满是赞誉的评论，都称《朱鹮》是心中的“白月光”。因此，目光和心绪从舞剧开篇，一直在静静等待，等待舞台上那抹期盼已久的粉色——朱鹮，踏光而来。

以身造境，静候鹮影乘风

尽管看过片段式的影像资料，对即将呈现的美好已经有过一些画面的预期，可灯光亮起，舞者化身朱鹮立于舞台上时，还是被猝不及防的温柔与灵动击中。

柔和的光影铺洒在舞台上，舞者轻盈的躯干、飘逸的裙摆、灵动的舞步交织在一起，勾勒出独属于朱鹮的姿态。而那一片片淡粉色的羽翼，不仅成为贴合朱鹮外形的色彩点缀，更是伴随着舞者的舞动，成了风的具象形态。

跳跃、摆动、碎步流动，这些身体的舞动借着服饰的飘动，让观众清晰看见了风的流转、风的起伏，也看见了一群朱鹮迎着清风，飞翔在天地之间的自由。

这一美妙的画面让人想起先锋艺术家洛伊·富勒在19世纪末的舞台创作。在她的经典作品《蛇形舞》中，富勒舍弃繁复花哨的身体动作，以持续的旋转与摆动作为主要的身体行为，借助服饰与灯光技术的协同联动，为观众营造出不同于其他作品的独特“新身体”，让“新身体”在剧场空间中折射出无穷变幻的光影效果。

在舞剧《朱鹮》中，灵动的躯干、流动的舞步、飘动的服装，让我们看到了一个全新的“身体”，既刻画出了朱鹮的形，又塑造着朱鹮的神。当舞者被形、神包裹着时，也无形中化作此刻正在自由、欢愉飞舞的“朱鹮”们，美不胜收。

舞剧上篇的点睛之笔，为观众营造着一份静待花开的优雅气韵。

上篇的中前段，时而五六只朱鹮聚集在一起嬉戏、玩闹，时而展开大雁式的矩阵流动飞翔，将朱鹮生活的万般美好描摹得细致、精妙。在尾声处，悦耳的旋律、由静谧转向明亮的灯光、鹮群的起舞，让我们清晰地感受到“等风来”的美好。

整个上篇的观演，完全进入一种心流状态。剧情的发展早已被抛之脑后，被覆盖的是一种感受。这也许对一个舞剧的呈现非常重要，舞剧的价值和意义除了诉说、讴歌，更重要的也许是一种营造和创建，建立一个美的空间——当然，这种美是多元的、是自由的，但它一定是独特的且耐人寻味的。

当群鹮共舞的画面铺满整个舞台时，有的观众甚至湿了眼眶。眼前翩跹舞动的身影，已不只是舞台上的舞者。

她们的舞姿，为观众呈现了真实的朱鹮的一生——它们安然栖息在青翠的树上，朝夕相伴；它们迁徙时展翅远行，跨越山海、穿越云雾；那抹温柔的浅粉色，在风雨迁徙中藏着无人知晓的坚毅。

也就在这一刻，我们读懂了朱鹮“吉祥之鸟”的寓意。它承载的不只是祥瑞的期许，更是生命本身的坚韧、温柔与生生不息。

以舞明心，再迎灵羽新生

上篇的呈现，那棵乳白漆色的乔木树的树枝总会有一丝打破静谧画面的感受。相较于朱鹮们营造的生态意境，过于具象的乔木树干的出现，甚至会让人有些遗憾。

直到渔夫与朱鹮倚靠在乔木树旁，这一景观开始缓慢移动起来，舞台上又多了一丝浪漫与美好：高大的乔木，是朱鹮朝夕栖息的家园，是它们安稳的归宿，也是它们与渔夫温柔别离的地方。这移动的乔木，像是一座流动的、温柔的梦境，所有朝夕相伴的美好、自由翱翔的欢喜，都被这个移动着的梦境空间珍藏。

在当代舞剧《冼星海》中，有一张移动的病床：病危的冼星海被困于病床，无法奔赴山河、奔赴热爱，可他的思绪与创作从未停歇，方寸病床成了驰骋艺术世界的梦境与天地。

《朱鹮》中的乔木树亦是如此，它是朱鹮赖以生存的港湾，是人与自然温柔共生的见证者，承载着整部剧最纯粹、最浪漫的美好，让短暂的相遇与栖息成为永恒的温柔记忆。

中场过后，一段导语拉开了下篇的序幕，交代了城市发展与朱鹮消逝的关系。

舞台氛围瞬间下沉，告别了上篇的澄澈明媚，取而代之的是压抑、沉闷的低气压。一群身着深色服饰的舞者登场，急促沉重的节奏、僵硬紧绷的肢体、冰冷压抑的舞台气场，构建出一团无形的“黑色气体”，与上篇的清风形成对比。

这是创作者塑造的全新舞台意象，是区别于朱鹮温柔躯体的另一种“新身体”——它没有温度、没有生机，带着厚重的压迫感，一点点包裹、吞噬着原本灵动自由的朱鹮。

看着舞台上美好的生灵被黑暗裹挟、无处遁形，心底生出强烈的不适感，但也因为这种感受的出现感到庆幸。这也许正是艺术的特质，将不可见的感受转换为可见之物，再从可见之物的呈现获取更多不可见的感受力。

这种感受力正是将舞台上的发生与观众连接的奇妙之处：上篇的浪漫治愈，下篇的落寞压抑，一暖一冷、一明一暗的反差，让这场观演体验变得格外深刻。

身体，作为舞蹈艺术的载体，或者说是让舞蹈得以呈现的桥梁、媒介，需要被看见和被发现。

首先，是被看见，一种全感官的“看见”，连通视觉、听觉、触觉等一切感受力的“看见”。其次，是发现，看见的过程也是发现的过程，透过看见他物，连接起我们和“他”的关系，从而发现自己。

因此，我们会观察到，观舞的同时，也是在连接自己和这个世界的关系、连接与自己的关系，通过观演，为生命打开一个全新的了解这个世界、了解自己的窗口。

正如这个美妙的观演时刻，从静待花开的温柔守候，到乔木栖息的安稳美好，再到被迫远行的别离，而后归于落寞消逝的遗憾，最后停留于舞台之间再次“绽放”与起舞的朱鹮。

舞剧《朱鹮》用身体讲透了生命与自然的羁绊。那些流动的梦境、无声的等待、盛大的美好与猝不及防的破碎，都藏在一次抬手、一次展翅、一次起落之间，藏在身体的律动之间，藏在我们每一次的心跳之间。