丁鸣 丁汭珂

民族器乐·曲艺剧《锦江明月》，是一部讲述苏轼人生际遇的舞台剧。编剧以明月为喻，提炼出“承辉”一词，讲述苏轼与北宋名臣张方平相互映照的师承关系，揭示了东坡精神的源头与参照。

苏轼的豁达，植根于“不以物喜，不以己悲”的为民情怀。他是中国传统士大夫“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君”的典型代表，将家国天下的赤诚藏于一生浮沉之中。

近年来，塑造苏轼形象的舞台剧层出不穷。这些作品以不同的艺术形式，勾勒出不同视角下的苏轼，刻画了苏轼不同侧面的精神维度，展现了苏轼在当代戏剧中的多样性。《锦江明月》为这份丰富性增添了浓墨重彩的一笔。

不同于其他作品对苏轼的直接刻画，《锦江明月》避开了对苏轼的直接着力，而是借张方平作为剧情结构的支撑点，紧扣明月寄寓的象征意义，以合江望月、汴京赏月、南都悼月三幕戏，架构起戏剧书写空间。

张方平为人低调却见识非凡，敢言直谏、不屈权势，始终以国家利益为重，孑然独立于政坛纷争。张方平虽不像范仲淹、王安石、欧阳修那样声名显赫，但他的品格和见解却不逊于那些名臣。

他被苏轼视为人生导师。明月，正是东坡精神的哲学寓意：“明月几时有，把酒问青天。”月的高洁、磊落与傲骨，是苏轼与张方平共同坚持的品德与操守。

第一幕“合江望月”，重在一个“望”字。

合江亭上皓月当空，19岁的苏轼与17岁的苏辙，随父苏洵赴玉局观还愿，登门拜访时任益州知州的张方平。张方平读罢三苏文章，不禁击节赞叹：“洵之才，不输贾谊；轼之才，可比李太白；辙之才，犹胜房玄龄。见此三杰，方知天下文章在蜀中。”酒宴未阑，他便提笔致信欧阳修举荐三苏，还慷慨赠上进京盘缠。

此时的明月，在苏轼眼里，就是张方平，它高高地悬挂在他的头顶。此时的明月，在张方平眼里，就是年轻的苏轼，它正在冉冉升起。

第二幕“汴京赏月”，重在一个“赏”字。

嘉祐二年的进士科，被誉为科举史上的“千年龙虎榜”。这一榜风云际会，集中了苏轼、苏辙、曾巩、曾布、程颢、张载、章惇、章衡、吕惠卿、王韶等对当世或对后世产生巨大影响的人物。

春风得意的苏轼与调任回京的张方平相遇。他们登楼把酒，临风邀月，畅谈“以君子长者之道待天下”的信念，畅论“为天地立心，为生民立命”的志向。他们赏月，赏的是繁华汴京上空升起的新科的月亮们。

“只问是非，不问党争；只效家国，不附权贵。一生行事，为国为民，绝—不—结—党—营—私！你可否做到？”张方平的慨然叩问，成为苏轼一生的行为准则。

第三幕“南都悼月”，悼，是对逝者的追念与哀思。

苏轼六过南都，退休南都的张方平溘然长逝。苏轼披麻拄杖，为之戴孝三月。这幕戏一人独演，独演一人，以谐剧的形态完成。东坡回顾他们的交往：锦江初遇；汴京重逢；五次南都蹭饭，讨教治世方略；乌台诗案，先生以命相救。一轮明月落下去了，另一轮明月已然升起来。

苏轼长吟：“犹记师声如雷震，遮风挡雨照前程。一别蜀地三千里，再无骂声护我行。”

尾声处，苏轼轻声喟叹：安道公如明月照拂了苏轼一生。张方平说：老夫不在这十年，你活成了自己的明月。至此，《锦江明月》完成了对苏轼精神力量来源的揭示。

这是一个前辈提携后辈，相互照耀、相互成就的故事。明月照亮夜行人的道路；道路的尽头，夜行人化作明月照亮所有人的天空。琵琶声声，丝管和鸣。月以乐飞，乐以月明。乐与月，钩沉出积淀在民族血液里最古典的美学基因。

我的耳畔响起一段熟悉的旋律：长大后，我就成了你。

长大后，苏轼就成了张方平那样品德高尚的人，那样特立独行的人。虽然他对后世的影响远远大于张方平，但如果没有张方平的引领和呵护，苏轼后来的人生轨迹肯定是不一样的。

《锦江明月》是一部写在舞台上的诗，隽永、简约、写意，藏着高山流水、伯牙子期般的知己之谊与精神共鸣。滚滚东逝水，依然合江亭；前月照后月，后月承前辉。这是融贯古今的最中国的灵魂表达。编剧用“承辉”一词，揭示的内涵和寓意是准确的，是富有想象力的。

《锦江明月》汇集了曲艺说唱、民族器乐、木偶皮影等多种非遗形态艺术手段。主创团队曾提出“非遗剧”的概念，但因人物演绎的歌舞化和表演程式的规范化，都是曲艺的，所以最后定位在曲艺剧上。也因此，作品在整体的粘合度，即不同艺术表达之间的对接与过渡上，存在不够精细或丝滑的问题。这需要主创们从文本开始，进一步打磨和提升。但毋庸讳言，这已然是一部让人心生喜爱的作品。