在第十五届中国舞蹈荷花奖民族民间舞的51部入围作品中，四川以9部作品的突出表现，成为本届评奖的亮点。这些作品植根巴蜀文化沃土，以守正创新为创作遵循，在民族性、地域性与时代性的融合中，探索民族民间舞蹈当代转化的新路径，为中国舞蹈艺术的传承与创新提供了富有启示性的实践样本。
以在地性表达镌刻文化基因
（一）非遗的创造性转化。
由阿坝师范学院、壤塘县文化广播电视体育和旅游局、四川省舞蹈家协会选送的《天绘》，以唐卡绘制技艺为灵感来源，通过女画师的柔美舞姿——手持水袖，模拟画笔，在慢板节奏中完成从技艺传承到精神新生的舞蹈叙事。作品将矿物颜料晕染的肌理转化为舞台光影与服装设计，使静态的艺术获得动态生命力，实现非遗从物质形态到精神内核的创造性转化。
成都艺术职业大学选送的《霍尔古歌》，深入挖掘霍尔古舞的文化基因，将遥远且肃穆的祭祀庆典仪式转化为当代舞台语言。舞蹈保留顺时针旋转的原始形态，通过膝部屈伸的动律，构建起时间与空间的双重维度，让千年文化在肢体律动中获得新生，展现了非遗舞蹈从仪式性向艺术性的当代转化。
（二）民俗符号的诗意重构。
四川艺术职业学院选送的《羌铃·赛》，对摇羌铃这一民俗符号进行创造性转化，展现了独具特色的竞技美学。男性舞者通过肘部发力挥动铃具，彰显岩鹰展翅的雄健姿态；女性舞者通过肩部环绕操控铃具，展现溪水潺潺的柔美风韵。作品突破传统叙事逻辑，在技巧呈现与生活化场景的交织融汇中，实现从民俗仪式向艺术审美的升华。
四川师范大学选送的《上红梁》，以羌族上房梁这一承载千年智慧的传统习俗为内核，用舞蹈语言将“抬梁—立柱”的集体劳动，升华为镌刻羌人“宽肩担风雨，铁骨立家邦”的图腾。编导提炼羊皮鼓舞的顿挫感与萨朗舞的流动性，通过叠罗汉、托举等造型，将建筑力学转化为舞蹈语汇。红色围腰与朱漆房梁的色彩呼应，使传统建筑仪式获得诗意化的舞蹈表达。
以巴蜀性格激活时代精神
（一）生命韧性的身体叙事。
四川师范大学选送的《仟仟羊角花》，以“花蕾—含苞—盛放”的身体解构，演绎羌族女性的生命诗学。编导创新肩胯轴转技法，通过顿挫有力的地面动作，将绝壁生长的羊角花转化为向死而生的生命隐喻。当全体舞者以螺旋上升队形定格时，贫瘠土地绽放的生命奇迹获得具象化呈现。
同样由该校选送的《格桑花开了》，开创了极简主义的美学典范，仅以手臂舒展模拟花瓣呼吸，身体颤动传递风雪吟唱。编导通过做减法，以格桑花的自然生长为创作主线，在留白舞台中构建出雪域高原的澄明意境。
两部作品诠释了坚韧的巴蜀性格，将地域文化精神转化为具有普遍意义的生命哲学。
（二）地域风骨的当代表达。
凉山彝族自治州歌舞团选送的《逢场天》，以赶集为时空载体，完成传统与现代的交响。前半段传统生活的叙事与后半段新生活的对比形成张力，山区民歌与高铁轰鸣的和鸣、民族服饰与现代道具的碰撞，隐喻着乡土文明在时代洪流中的创造性转化。当全体舞者面向疾驰高铁挥手致意时，“守根与迎新”的时代命题获得诠释。
西华大学选送的《阿达西们》，创新道具叙事策略，将老照片转化为时空容器。编导通过“框内—框外”的空间建构，实现照片定格与现实追寻的时空对话。当舞者以生活化动作解构传统舞蹈语汇时，守正创新的时代主题获得具身化呈现，展现了巴蜀人民在历史传承与时代发展中的文化自觉。
传统与现代的对话
四川音乐学院与四川省舞蹈家协会选送的《岁岁》，取材于国家级非物质文化遗产古蔺花灯。编导创新表达形式，将童子扮幺妹这种阴阳相生的传统哲学理念赋予现代手法，创意地引入鱼与渔的意象进行演绎——男性展现渔的坚守执着，女性化身鱼的灵动鲜活。在打造的流动山水景深般的舞台中，营造出韵律感与回环美，隐喻岁月四季轮转，生生不息。川南民俗舞蹈扭腰摆胯的热闹鲜活，在古典山水画般的诗意空间中焕发新生。
总之，四川的参赛作品以在地性为根基，以创新性为动力，以时代性为目标，在民族民间舞领域开辟出巴蜀路径。从文化基因的深层挖掘到艺术语言的创新表达，从生命精神的诗意呈现到时代命题的深度思考，这些作品构建起“传统—现代—未来”的创作链条，既保持着“蜀地人家意自彰”的地域风骨，又焕发着“千磨万击还坚劲”的时代精神，为荷花奖舞台增添了巴蜀色彩。
这种根植传统、拥抱现代的创作姿态，体现了当代舞蹈创作者对文化传承规律的把握和对艺术创新路径的探索。四川民族民间舞蹈创作以其文化立场和艺术表达，为中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展提供了实践范例，也为新时代民族民间舞艺术的繁荣发展贡献了巴蜀智慧。
作者简介
杨莹，教授，四川师范大学舞蹈学院副院长，中国文艺评论家协会会员，四川省文艺评论家协会会员。
邓雄豪，四川师范大学舞蹈学院2024级舞蹈研究生。
